Jacqueline Oyex

Jacqueline Oyex wurde 1931 in Lausanne in eine wohlhabende und wohlmeinende Familie aus dem Kanton Waadt geboren. Bei fragiler Gesundheit, oft gezwungen, im Bett zu bleiben, findet sie in der Zeichnung eine Ablenkung. Ihr Studium absolvierte sie an der Ecole des Beaux-Arts de Lausanne, wo der Maler Marcel Poncet und der Bildhauer Casimir Reymond ihre Lehrer waren. Nach einem einjährigen Aufenthalt in Paris 1954-55, den eine Krankheit beendete, kehrte sie nach Lausanne zurück, um bei ihren Eltern zu leben. Sie arbeitete im Atelier von Violette Diserens, die sie in die Gravur eingeführt hatte. 1965 schließt sie sich der von Albert-Edgar Yersin gegründeten Graveurgruppe L'Epreuve an. 1957 nimmt Casimir Reymond sie in seiner Werkstatt in Lutry auf. Sie widmete ihm eine exaltierte und platonische Liebe, die sich nach seinem Tod 1969 nur noch intensivierte, woran sie nicht glauben wollte. Danach kehrte sie zurück, um bei ihrer Mutter zu leben. Trotz ihrer permanenten Selbstironie stellte sie gelegentlich aus, vor allem in der Galerie La Rose des Vents in Vich (VD). Da sie zu depressiven Episoden neigte, wurde sie 1982 ins Krankenhaus eingewiesen und ab 1984 bis zu ihrem Tod 2006 in einem Pflegeheim untergebracht.

Obwohl man die Einflüsse von Chaïm Soutine, Marc Chagall und Louis Soutter erkennen kann, bleibt das von Melancholie geprägte Werk von Jacqueline Oyex sehr singulär. Man zögert, sie als Expressionismus, Art Brut oder Symbolismus zu klassifizieren. Seine technische Konzeption ist der Antipode des unter Graveuren so verbreiteten manischen Kultes um das Handwerk. Sie spekuliert auf die Möglichkeit, die die Radierung bietet, schnell und kursiv zu zeichnen und die phantasievolle Erfindung in ihrer Dynamik aufzugreifen. Sie hat immer einen Kupferstich zur Hand, und sobald sie den Impuls verspürt, drückt sie sich darin in einem zweiten Zustand aus. Sie überlegt sich ihre Sujets, die im grafischen Raum Gestalt annehmen, nicht vorher. Allerdings erkennt sie manchmal im Nachhinein eine Silhouette in dieser oder jener Figur, die sie in Wirklichkeit interviewt hat. So hatte sie eine alte Frau mit tragischem Blick schon einmal in der Straßenbahn gesehen; das Paar, das sie gerne darstellt, hat sie auf der Straße getroffen. Aber sie extrahiert diese Figuren aus ihrer Umgebung, isoliert sie im Raum der Radierung und stattet sie mit einem symbolischen Charakter aus, der sie metamorphosiert. Andere Themen sind von Zeitschriftenfotografien inspiriert, zeremonielle Charaktere, die eine zweidimensionale Welt bewohnen, frei von der eigentlichen Dimension der Realität, der Tiefe, des Werdens, der Relativität, des Andersseins, der Widrigkeit. Das Gesicht ist das fast hegemoniale und obsessive Thema. Sie behandelt es zurückhaltend im singulär dichten Raum der Gravur, einer Lücke, die durch das Enigma des Blicks, durch seine unerträgliche Befragung aktiviert wird. Zweifellos entdeckt die Künstlerin in den Augen des anderen, in umgekehrter Form, ihre eigene visuelle Gefräßigkeit wieder. Alle, die sie kennengelernt haben, sind sich einig über die einschüchternde Intensität ihrer blauen Augen, über ihren außerordentlich hellsichtigen Blick, der bei einem so zurückhaltenden Wesen überrascht. Im Kontrast zu den Radierungen überraschen die Gemälde mit einer Materialstärke, die an Soutine erinnert. Die letzten Jahre, bis zu seinem Tod 2006, sind geprägt von einer Ästhetik des Verschwindens: Die Kompositionen verblassen, als Ausdruck des sozialen Rückzugs des Künstlers und als Vorwegnahme seines eigenen Endes. Alles in allem wird Jacqueline Oyex, die weiterhin mit unüberwindlichen existenziellen, psychischen und familiären Schwierigkeiten zu kämpfen hat, diese an die Wände ihres geistigen Gefängnisses geschrieben haben.

Werke: Lausanne, Collection de l'Art Brut; Lausanne, Fondation Jacqueline Oyex; Lausanne, Musée cantonal des beaux-arts; Vevey, Musée Jenisch, Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex.

Text: Michel Thévoz, 2013 Michel Thévoz,

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